Histoires de voyage

12 façons de prendre la photo de voyage parfaite


Mis à jour: 12/2/2018 | 2 décembre 2018

-Aujourd'hui, la photographe professionnelle Laurence Norah, de Finding the Universe, poursuit sa série en cinq parties sur les meilleures photos de voyage. Les photos sont importantes pour les souvenirs qu'elles représentent, alors Laurence est là pour nous aider à prendre de meilleures photos! La deuxième partie de la série explique comment obtenir le coup parfait.

Dans mon premier billet de cette série, j'ai parlé des principales règles de composition que vous pouvez utiliser pour créer de meilleures photos de voyage. Si vous êtes nouveau dans cette série, je vous recommande de commencer par là.

Aujourd'hui, je vais expliquer comment traiter les problèmes de lumière et présenter quelques idées avancées pour contrôler votre composition, notamment en sélectionnant votre objectif de manière ciblée et en faisant en sorte que les objets semblent plus proches les uns des autres.

Ensuite, je vais aborder des astuces spécifiques concernant les scènes de voyage courantes afin de vous permettre de prendre de meilleures photos plus rapidement.

Je commencerai cependant par l’élément le plus crucial de la photographie: la lumière. Le milieu d'une journée ensoleillée peut sembler parfait pour la photographie. En vérité, c'est le pire moment pour prendre des photos - la lumière est dure, les ombres sont difficiles et vos photos ne feront pas justice à vos sujets.

Les meilleurs moments pour prendre des photos sont plus proches du lever et du coucher du soleil lorsque la lumière est douce et chaude. Ces temps sont connus comme "l'heure d'or".

Vous ne pouvez pas être partout au bon moment pour la lumière parfaite, surtout lorsque vous voyagez. Voici comment tirer le meilleur parti d'une mauvaise situation d'éclairage.

12 façons de prendre de meilleures photos

1. Soyez conscient du soleil

C'est la pointe la plus importante du lot. Idéalement, vous voulez que le soleil soit derrière vous afin que votre sujet soit entièrement éclairé. Si le soleil est derrière votre sujet, vous obtiendrez une image beaucoup plus sombre et mal éclairée. Bien que cela puisse être fait intentionnellement pour obtenir un effet, pour la plupart des photos, vous souhaiterez que le soleil éclaire correctement votre sujet. Pour ce faire, placez-vous de manière à ce que vous soyez entre le soleil et votre sujet, comme je l'ai fait dans ce cliché de mon voyage en Nouvelle-Zélande:

2. Soyez créatif

Ne vous contentez pas de prendre le même coup à chaque fois. Mélangez-le et faites preuve de créativité. Au lieu d'avoir le soleil derrière vous, profitez de la lumière crue pour une image plus intéressante. Essayez de photographier au soleil pour créer des silhouettes ou utilisez une grande ouverture pour créer un effet d'étoile, comme sur cette photo de ballon de Napa Valley:

3. Utilisez la météo

Pensez à la façon dont vous pouvez utiliser la météo à votre avantage. Comment pouvez-vous embrasser un ciel gris ou un paysage pluvieux pour capturer une photo unique? Comment pouvez-vous prendre une photo d'un ciel bleu sans qu'il soit ennuyeux? Soyez conscient de la météo pour pouvoir ajuster votre style et votre sujet en conséquence. Par exemple, lorsque le soleil est derrière des nuages, la lumière est diffusée. Les nuages ​​ajoutent également de l’intérêt et de l’échelle à un ciel plat et ennuyeux, comme dans cette photo du Painted Desert en Australie:

4. Chercher l'ombre

Si vous prenez des photos de personnes, trouvez un endroit louche. Ici, la lumière sera plus uniforme, avec moins d'ombres dures sur les visages. Vous obtiendrez une photo beaucoup plus lisse et équilibrée. Assurez-vous simplement que vous savez où se trouve votre lumière et à quel point votre sujet sera sombre. Voici un exemple du milieu de la journée au Sri Lanka:

5. Profondeur de champ maître

La profondeur de champ consiste à contrôler les parties de la mise au point qui sont mises au point. C'est l'un des concepts de photographie les plus importants que vous aurez besoin de savoir si vous souhaitez améliorer vos photographies de voyage et capturer la photo parfaite. La maîtrise de la profondeur de champ vous permettra de composer une variété de plans simplement en modifiant l’emplacement de votre mise au point. Par exemple, regardez cette photo d'un singe:

Comme vous pouvez le constater, seul le singe est au point. Ceci est connu comme une profondeur de champ «peu profonde» et est utilisé pour isoler les sujets et en faire la photo.

Une grande profondeur de champ permet de photographier des paysages et des paysages. Voici une photo de la Nouvelle-Zélande où j'ai utilisé une grande profondeur de champ pour obtenir une image plus nette de la scène:

Pour manipuler la profondeur de champ de votre appareil photo, vous devez modifier l’ouverture. Consultez votre manuel pour savoir comment faire. En règle générale, il sera marqué “Av” ou “A” sur votre sélecteur de mode.

Certains smartphones vous permettent de régler manuellement votre ouverture, soit via l'application appareil photo intégré, soit en téléchargeant une application avancée à partir du magasin d'applications de votre appareil.

Une ouverture grande ouverte (f / 4 et inférieure) produit une profondeur de champ plus faible (moins de mise au point sera nette), et une plus petite ouverture (f / 8 et supérieure) met davantage l'accent sur la scène.

Il existe de nombreux tutoriels sur Internet sur la profondeur de champ. Jetez un coup d'oeil ici pour une explication plus détaillée, et ici pour un simulateur de profondeur de champ pour mieux comprendre ce que c'est.

6. Utiliser des scènes de rue

La photographie de rue consiste à saisir des moments, à s'immerger dans des environnements et à trouver des histoires intéressantes.

La patience et la politesse sont essentielles au succès des clichés de rue impliquant des personnes - tout le monde ne veut pas se faire photographier et il peut être illégal de le faire sans autorisation expresse. Si personne ne veut se faire prendre en photo, essayez des photos plus larges de la foule ou concentrez-vous sur les produits du marché - des piles d'épices colorées ou des produits au look inhabituel sont toujours des sujets intéressants. Sinon, tirez sur les rues elles-mêmes. Les portes ou l’architecture fascinante sont un bon point de départ. Prenez cette rue à Bologne, en Italie, par exemple:

En ce qui concerne les paramètres, utilisez une profondeur de champ plus large (ouverture plus petite) pour les scènes de rue générales.

7. apprendre à photographier les gens

Si vous recherchez des portraits, le mieux est de vous faire des amis. En savoir plus sur eux et leurs histoires, puis demander cette permission.

Je préfère prendre des photos de personnes que je connais, car je n'ai généralement pas à m'inquiéter des problèmes d'autorisation.

Mon style préféré de photos de personnes est «candide», des prises de vues non placées. C’est la meilleure façon, à mon avis, de capturer la personnalité des gens.

La clé de l’art de la photographie non intrusive est la persévérance, la patience et le fait de garder les yeux ouverts sur les possibilités photographiques qui vous entourent. Anticiper les moments susceptibles de se produire est essentiel.

Je conseillerais une faible profondeur de champ (grande ouverture) et des vitesses d'obturation rapides pour les portraits et les scènes d'action.

8. Utiliser les plages

Les plages sont l'un de mes endroits préférés pour photographier les couchers de soleil - rien ne vaut le coucher de soleil sur la mer! L'eau et le sable humide offrent de grandes possibilités de réflexion.

Réfléchissez bien à votre composition, et en particulier à l’avant-plan et au milieu de votre plan, comme je l’ai mentionné dans le post de composition. Essayez différents angles et placez-vous au-dessus de votre sujet pour présenter la plage dans le contexte de son environnement, comme cette photo de Hellfire Beach en Australie occidentale:

En dehors du coucher du soleil, les plages peuvent être très lumineuses, vous devrez donc peut-être ajuster votre exposition pour compenser. La plupart des appareils photo et des téléphones vous permettent de déplacer manuellement l'exposition vers la gauche ou la droite à l'aide d'un bouton ressemblant à +/- ou à l'intérieur de l'application.

Si vous photographiez des amis et que vous ne parvenez pas à trouver de l'ombre, envisagez de régler le flash de votre appareil photo pour qu'il «soit réglé» pour compenser. Cette fonction utilise le flash pour éclaircir les ombres causées par le soleil et peut rendre les portraits pris au soleil plus agréables.

Enfin, prenez soin de votre équipement. Le sable fin et l'eau salée ne sont pas compatibles avec la plupart des appareils photo! Voici quelques conseils supplémentaires sur la photographie de plage pour vous aider à démarrer.

9. Maître prenant des photos de paysages

Deux choses ont contribué à l'amélioration de la photographie de paysage: un trépied et un filtre polarisant (si mon équipement de photographie vous intéresse, voici une liste complète de mon équipement de photographie de voyage).

Le contrôle de la profondeur de champ est un élément clé de la photographie de paysage. Malheureusement, lorsque vous augmentez l'ouverture, la vitesse d'obturation devient plus lente - au point où le mouvement de votre main peut produire une image floue. C'est pourquoi vous avez besoin d'un trépied.

En savoir plus sur la façon dont la vitesse d'obturation, l'ISO (réglage de la sensibilité à la lumière) et l'ouverture sont liés dans cet article sur le triangle d'exposition.

Un filtre polarisant est fantastique pour faire ressortir les cieux bleus et les nuages, ainsi que pour contrôler les réflexions. Il réduit également la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo, ce qui rend le trépied encore plus utile.

Si les deux précédentes vous semblent trop demander, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez améliorer sans cesse votre photographie de paysage en réfléchissant sérieusement à votre composition. Les lignes directrices, la règle des tiers et la recherche de l’échelle en plaçant les sujets à l’avant-plan ou au second plan sont des éléments clés.

10. Apprenez à utiliser une faible lumière

Bien souvent, nous sortons avec des amis le soir et voulons capturer ces moments ensemble, mais nous ne pouvons apparemment pas avoir autre chose qu'un gâchis flou.

Cela est dû au fait que la plupart des appareils photo ne sont pas géniaux lorsque vous travaillez avec la quantité de lumière disponible la nuit. Ils utilisent des vitesses d'obturation lentes qui rendent les mouvements flous.

Des équipements plus coûteux peuvent faire une réelle différence pour la photographie en basse lumière. Tout n'est pas perdu si vos poches ne sont pas assez profondes, cependant. Tout d'abord, vous pouvez augmenter le paramètre ISO sur votre appareil photo. Bien que cela réduise la qualité de vos photos, elles seront plus belles que des photos floues.

Une autre idée est de trouver quelque chose pour reposer votre appareil photo. Si vous n'avez pas de trépied, essayez de trouver une alternative: tout ce qui est immobile et qui n'a pas tendance à trembler comme le fait votre main. Ensuite, utilisez la fonction de minuterie de votre appareil photo pour prendre la photo. Si vous prenez des photos de personnes, faites-les rester aussi immobiles que possible!

11. obtenir des tirs d'action

Pour de meilleures photos d'action, vous avez deux options. L’une consiste à utiliser une vitesse d’obturation rapide pour «geler» l’action - par exemple, une photo d’un colibri en vol ou un surfeur sur une vague.

L'autre option consiste à afficher le mouvement en utilisant une vitesse d'obturation plus longue - le flou résultant donnera un sens d'action à votre spectateur.

Dans cette photo d'un train, j'ai réglé manuellement la vitesse d'obturation à 1 / 30e de seconde, suffisamment lente pour que les arbres au bord de la photo semblent se précipiter au moment où je me suis penché par la fenêtre, mais suffisamment rapide pour le train lui-même resterait pointu, même à main levée. Je pense que cela a plutôt bien fonctionné!

12. prendre des photos de cascades

Les cascades sont un sujet de photographie fantastique. Ma façon préférée de les prendre en photo consiste à utiliser une vitesse d'obturation lente, créant un effet doux et duveteux. Des vitesses d'obturation inférieures ou égales à 1 / 15ème de seconde donnent les meilleurs résultats - vous devrez utiliser un trépied ou reposer votre appareil photo sur quelque chose pour éviter tout flou dû au mouvement de votre main.

Un autre bon moyen de photographier des cascades consiste à utiliser un objectif long, de compression, pour créer une sensation dramatique autour de votre sujet. Ou bien, allez dans l'autre sens et prenez des photos très larges, profitant de toute la gloire de la scène.

Enfin, n'oubliez pas d'utiliser la lumière. Toute cette eau qui coule peut provoquer de magnifiques arcs-en-ciel, comme le montre cette photo de Vernal Falls à Yosemite:

*** Je pense que prendre de meilleures photos est une combinaison de trois facteurs: être au bon endroit au bon moment, savoir comment fonctionne votre équipement et savoir comment composer un superbe plan. La vitesse d'obturation et l'ouverture sont les deux paramètres principaux de la boîte à outils du photographe. Vous devez apprendre à accéder à ces modes et à les contrôler sur votre appareil photo.

Lorsque vous le ferez, vous aurez un contrôle créatif beaucoup plus grand sur votre photographie.

Laurence a commencé son parcours en juin 2009 après avoir quitté la vie professionnelle et cherché un changement de décor. Son blog, Finding the Universe, répertorie ses expériences et constitue une formidable source de conseils pour la photographie! Vous pouvez également le trouver sur Facebook, Instagram et Twitter.

Photographie de voyage: En savoir plus

Pour plus de conseils utiles sur la photographie de voyage, n'oubliez pas de consulter le reste de la série de photographies de voyage de Laurence:

  • Partie 1 - Comment prendre des photos de voyage professionnelles
  • Partie 2 - Comment photographier la photo de voyage parfaite
  • Partie 3 - Comment acheter le meilleur équipement photo
  • Partie 4 - Comment prendre la photo parfaite: techniques avancées
  • Partie 5 - 7 astuces d'édition pour améliorer vos photographies de voyage

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