Histoires de voyage

Comment prendre des photos de voyage professionnelles


Mis à jour: 12/2/2018 | 2 décembre 2018

Photographie de voyage. Ce n'est pas quelque chose que j'ai très bon à. Je prends toutes mes photos sur un iPhone et, si elles ne sont pas utilisées sur le blog, elles restent la plupart du temps sur mon disque dur. Je n'ai jamais pris le temps d'améliorer vraiment mes compétences. Comme apprendre une langue, améliorer sa photographie prend du temps.

Heureusement, comme pour apprendre une langue, tout le monde peut le faire!

Les photographies de voyage sont des souvenirs. Si vous regardez une image, elle suscite des pensées, des sentiments et des odeurs qui vous ramènent dans un endroit oublié depuis longtemps. Je pense qu'il est important que nous passions tous un peu de temps à améliorer notre photographie de voyage.

Aujourd'hui, la photographe professionnelle Laurence Norah de Finding the Universe commence une série de cinq articles sur la manière de devenir un meilleur photographe et de prendre de meilleures photos de voyage. Il va partager ses meilleurs conseils en matière de photographie de voyage pour vous aider à améliorer vos compétences et prendre de superbes photos de voyage.

Entrez Laurence…

En 2009, j'ai abandonné mon travail dans l'informatique pour partir à la conquête du monde. Ma première destination était l'Australie, un pays magnifique où je voulais désespérément capturer mes aventures. Je prenais des photos depuis l'âge de 13 ans, mais ce n'est que lors de ce voyage que j'ai commencé à me concentrer sur l'apprentissage de l'art de la photographie et que j'ai réalisé que c'était quelque chose qui pouvait me passionner.

J'ai rapidement compris que la photographie est une compétence qui demande du temps, des efforts et de la pratique.

Ce n’est pas non plus une question d’équipement - une bonne photographie de voyage concerne beaucoup le photographe.

Dans cet article, je vais vous donner les 8 astuces simples pour prendre de meilleures photos tout de suite. Si vous suivez ces règles, vous ne vous tromperez pas!

Table des matières

  1. Composition: Prendre des photos Les gens veulent VRAIMENT
  2. La règle des tiers
  3. Lignes principales
  4. Premier plan, milieu et fond
  5. Encadrement
  6. Points focaux
  7. Utilisation de la couleur
  8. Conte

1. Composition: Prendre des photos que les gens veulent VRAIMENT

Patterns: le cerveau humain est une ventouse pour eux. Nous sommes toujours à la recherche de motifs, qu'il s'agisse de formes dans les nuages, de symétrie dans les bâtiments ou de couleurs qui se complètent. Il y a juste quelque chose à propos d'un motif que notre cerveau aime.

Comprendre ces modèles et ce qui plaît au cerveau humain est un raccourci astucieux pour prendre de meilleures photos. Et c'est en quoi consiste la composition en photographie. Apprenez et appliquez les règles ci-dessous et vous commencerez à prendre plus de photos que les gens apprécieront.

Avant de se lancer, cependant, quelques bases importantes. Tout d'abord, assurez-vous que votre appareil photo est à niveau. Vous ne voulez pas d'horizons débiles. Votre cerveau ne les aime généralement pas; ce sont l'équivalent visuel de clous au tableau.

Suivant - arrête de bouger. Vous souhaitez rester aussi immobile que possible lors de la prise de vue pour éviter les images floues. Tenez votre appareil photo à deux mains et restez stable ou utilisez un trépied.

2. La règle des tiers

L'une des règles de composition les plus importantes est la règle des tiers.

J'ai appris récemment que cela est basé sur la façon dont les bébés apprennent à identifier le visage de leur mère, qui peut être divisé en trois parties, comprenant les yeux, le nez et la bouche.

La règle des tiers vous oblige à diviser une image en trois parties égales, soit verticalement, horizontalement ou les deux. L'objectif est de placer des éléments de composition clés dans ces tiers.

Sur votre appareil, recherchez le paramètre permettant d'activer une grille sur l'écran de prévisualisation. Quatre lignes apparaîtront, deux verticales et deux horizontales.

Jetez un coup d'œil à ma photo ci-dessus d'un parc de sculptures surréaliste au fond de l'arrière-pays australien, sur laquelle j'ai superposé une grille pour illustrer les tiers horizontal et vertical.

Avec la grille, vous pouvez voir comment j'ai composé l'image: un tiers de la terre et deux tiers du ciel, tandis que l'avion à gauche est sur la ligne de gauche de la grille, près de l'intersection de deux lignes.

Le fait de placer les sujets sur les points d'intersection attirera naturellement l'attention du spectateur sur eux, car ces points sont généralement ceux sur lesquels nous nous concentrons en premier sur une image, ce qui constitue un excellent point de départ pour une bonne composition.

Un autre de mes sujets de prédilection est le coucher de soleil. J'aime la façon dont ils sont toujours différents et combien la lumière est merveilleuse à cette heure de la journée.

Pour obtenir une superbe photo au coucher du soleil, vous pouvez facilement appliquer la règle des tiers: composer la photo avec un ciel à deux tiers et un tiers, sur terre ou sur mer. Vous voulez éviter de diviser l'image en deux parties égales, cela ne paraît pas aussi beau. La photo ci-dessous d'un coucher de soleil à Santa Cruz en est une illustration et présente également un sujet intéressant dans le tiers gauche de l'image.

3. Lignes directrices

Lorsque vous composez une photo, vous voulez la rendre aussi facile que possible pour la personne qui la regarde pour comprendre le sujet et la mise au point de l'image.

Une façon de le faire est d'utiliser des lignes directrices - l'utilisation de la géographie naturelle ou d'autres caractéristiques que le spectateur observera naturellement en premier et qui les mèneront au principal sujet.

Les routes sont excellentes comme lignes de repère, en particulier dans les grands paysages. Lorsque je voyageais en Nouvelle-Zélande, je voulais créer un récit photographique de la randonnée sur le mont Taranaki, une de mes randonnées préférées en Nouvelle-Zélande. Près du début de la randonnée, le sentier pédestre lui-même m'a permis de tracer une ligne de conduite parfaite pour illustrer le parcours, en attirant l'œil du spectateur dans le cadre et jusqu'à la montagne.

Une autre bonne illustration d’une ligne de front est cette photo de moi marchant sur une voie ferrée en Italie. De toute évidence, ce n’est recommandé que sur des morceaux désaffectés ou peu utilisés!

Le but de cette image était un autoportrait qui évoquait ma vie de voyage. Les pistes parallèles, qui semblent converger, étaient parfaites pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet - moi. Je sentais que je capturais les images de vagabondage que je cherchais en les utilisant.

4. Premier plan, milieu et fond

Avez-vous déjà pris une photo de la montagne ou de la ville et l’avoir ensuite regardée plus tard, en vous demandant pourquoi elle n’arrivait pas à exprimer la majesté de ce que vous regardiez?

Cela est probablement dû au fait que votre photo est une image en deux dimensions et que vous avez perdu le sens de l’échelle qui apparaît lorsque vous êtes présent et dans l’instant.

Lors de la composition d'un plan - et ceci est particulièrement vrai pour la photographie de paysages - pensez aux différents éléments au premier plan, au milieu et au fond du plan.

Voici un exemple de coucher de soleil à Glencoe, en Écosse, l’endroit le plus magnifique que j’ai photographié en 2015.

J'ai utilisé le rocher de ce lac gelé pour fournir quelque chose d'intéressant au premier plan, contribuant à donner de l'échelle et de l'équilibre à l'image globale. L'œil du spectateur est attiré par le rocher, puis probablement par la montagne et le coucher du soleil, avant de s'enfoncer dans la distance de la vallée.

Lorsque vous êtes dans le monde, pensez à tout ce qui vous entoure. Si vous souhaitez visionner une montagne lointaine que vous souhaitez photographier, regardez autour de vous et voyez si vous pouvez trouver quelque chose d'intéressant au premier plan ou au centre pour l'intégrer au plan. Si vous êtes près d'une rivière, cela pourrait être un canoë. Ailleurs, cela pourrait être une maison. Ou un groupe de moutons. Ou une voiture qui commence à escalader une route sinueuse.

Si vous photographiez une ville, observez ce qui se passe autour de vous. Les vendeurs de rue, les différents modes de transport, ainsi que les panneaux et les devantures de magasins peuvent tous être incorporés au premier plan pour fournir un contexte et une échelle à l’horizon de votre ville ou à un bâtiment de forme intéressante.

Si vous ne trouvez pas quelque chose, soyez créatif. Trouvez quelqu'un pour vous aider à fournir cette échelle. Si vous voyagez avec un trépied, faites ce que j'ai fait dans cette photo de chemin de fer et utilisez-vous comme sujet. Rappelez-vous simplement de ne pas trop confondre votre spectateur avec trop d'éléments de composition, et assurez-vous que la photo est claire.

Penser au-delà des grandes parties de l’arrière-plan de l’image et aux éléments plus petits vous aidera à créer des images plus équilibrées et plus agréables.

Un autre coup de Glencoe. Ici, la maison offre cette échelle au milieu du sol, tandis que la rivière sert à la fois de sujet intéressant au premier plan et de ligne de repère pour vous attirer sur la photo.

5. Encadrement

Cette technique de composition ne consiste pas à accrocher une image dans un cadre; Il s’agit d’utiliser ce qui vous entoure pour «cadrer» le sujet que vous essayez de capturer, illustrer le sujet de la prise de vue et dessiner ses yeux dans la scène.

Dans cette photo du pont menant à la ville médiévale de Besalú en Espagne, j’ai utilisé le vieux pont et son reflet comme cadre naturel pour le nouveau pont.

Lorsque vous avez trouvé votre sujet, regardez autour de vous pour voir s'il est possible de le cadrer de manière créative. Certaines bonnes options d'encadrement incluent la végétation, comme les branches et les arbres, ainsi que les portes et les fenêtres.

Jetez un coup d'œil à cette photo d'un temple d'Ayutthaya, en Thaïlande, pour voir ce que je veux dire. Je voulais capturer la beauté de cette scène de temple tout en attirant le spectateur dans le wat dans le centre.

Le cadre dans ce cas est beaucoup plus grand que le sujet, mais on ne sait jamais ce que la photo est faite. Il s’agit d’une technique de prise de vue très simple, mais vous devrez peut-être parcourir le sujet ou vous éloigner de votre sujet pour trouver le bon moyen de le cadrer. N'ayez pas peur de vous tenir plus loin et utilisez le zoom de votre objectif pour obtenir le cadre souhaité.

Un autre exemple, utilisant des arbres pour encadrer une cascade, voici une photo des chutes Lower Yosemite dans le parc national de Yosemite.

Je sentais que les arbres ajoutaient beaucoup plus à la prise de vue avec la cascade entre eux. Il y avait une symétrie agréable à la prise de vue avec les deux arbres parallèles.

Il y a beaucoup plus d'options pour l'encadrement. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne!

6. Points focaux

Une façon de s’assurer que les personnes regardent la partie de l’image que vous souhaitez voir est de n’avoir que cette partie de l’image nette et nette et le reste flou.

Ceci est particulièrement efficace pour isoler des personnes ou des animaux sur des photos. Regardez des photos de mariage ou des photos sportives de personnes et vous verrez à quelle fréquence le sujet de la photo est la seule mise au point.

J'aime photographier des événements avec des amis et la famille et je trouve cette technique très efficace pour isoler le sujet de la foule et rendre évident le destinataire de la photo.

Pour commencer, vous pouvez obtenir cet effet avec le mode “Portrait” ou “Personnes” de votre appareil photo. Vous pouvez voir quelques exemples supplémentaires d'isolement du sujet par le biais de la mise au point ici.

7. Utilisation de la couleur

La couleur est vraiment importante en photographie, en particulier comment différentes couleurs vont bien ensemble. Par exemple, le bleu fonctionne bien avec le jaune (les tournesols dans un champ) et le rouge avec le vert (Noël!).

Pour savoir quelles couleurs vont bien ensemble, jetez un coup d'œil à cette roue chromatique.

Généralement, les couleurs opposées sur la roue se complètent. Il n'est pas nécessaire que ces couleurs soient équilibrées de manière uniforme dans une prise de vue; souvent, les images fonctionnent mieux avec un faible pourcentage d'une valeur et un pourcentage plus élevé d'une autre.

Regardez la photo ci-dessus, du magnifique port de Nyhavn à Copenhague. Vous pouvez voir toutes sortes de couleurs, mais en particulier, le bleu du ciel et de l'eau est la couleur prédominante, les rouges et les jaunes des maisons (le jaune étant le bleu opposé sur la roue chromatique) offrant un contrepoint.

Lorsque vous êtes en voyage, gardez un œil sur les couleurs contrastées et complémentaires que vous pouvez intégrer à vos photos. Les marchés aux épices, les vieilles villes européennes, les prairies rurales et les vieilles granges colorées dans des champs verdoyants sont un excellent point de départ.

8. Raconter des histoires

Rappelez-vous que lorsque vous prenez une photo, vous avez tout l’arrière-plan et les connaissances de votre voyage dans la tête. Lorsque vous regarderez l'image plus tard, tout cela vous reviendra.

Personne d'autre n'a cet avantage. Pour eux, le coup d'une cascade n'est que cela - un coup d'une cascade. L'histoire de la randonnée de cinq heures dans une jungle infestée de sangsues? Perdu. La sensation de fraîcheur sur votre peau lorsque vous avez plongé pour vous rafraîchir? Aussi parti. Il s’agit simplement d’une image bidimensionnelle sur un écran, susceptible d’être rapidement remplacée par la prochaine image du flux.

C’est à vous de faire vivre tout ce contexte perdu.

On nous dit souvent qu'une photo vaut mille mots. En tant que photographe, il vous incombe de transmettre ces mots. Découvrez comment raconter cette histoire avec votre image. Obtenez les clichés qui entraînent vos téléspectateurs dans vos histoires. Utilisez les émotions, trouvez et geler les moments et incorporez l'élément humain afin que vos clichés résonnent avec vos téléspectateurs.

Prenez ce singe à Rio de Janeiro. Ces gars-là étaient vraiment insolents avec les touristes, essayant de se procurer de la nourriture et jouant généralement le plus possible. Je voulais essayer de capturer une partie de cela et j'ai réussi à faire tirer ce singe de sa langue.

Je vous conseillerais de prendre le temps de réfléchir au plan que vous essayez de créer, au moment que vous essayez de capturer et à l'histoire que vous essayez de raconter à votre spectateur. Mettez-vous à leur place, imaginez que vous allez regarder la prise de vue sans autre contexte et essayez de la construire à partir de là.

C’est probablement l’un des aspects les plus difficiles de la photographie et, comme le plan des singes ci-dessus, il faudra probablement du temps, de la patience et de la chance. Vous allez faire des erreurs. Mais avec la recherche et la pratique, vous pourrez le maîtriser!

***

La pratique rend parfait - et la photographie de voyage n’est pas différente à cet égard! Plus vous prenez de photos, plus vous apprendrez à composer et à capturer de superbes photos. Bien que la lecture de quelques conseils de photographie de voyage aidera certainement, la clé est de réellement sortir dans le monde et de les pratiquer. Plus vous pratiquez, plus vite tout cela deviendra une seconde nature. Cela n'arrivera pas du jour au lendemain, mais avec le temps, vos compétences s'amélioreront - je le promets!

Alors qu'est-ce que tu attends? Sortez et commencez à prendre des photos!

Laurence a commencé son parcours en juin 2009 après avoir quitté la vie professionnelle et cherché un changement de décor. Son blog, Finding the Universe, répertorie ses expériences et constitue une formidable source de conseils pour la photographie! Vous pouvez également le trouver sur Facebook, Instagram et Twitter.

Photographie de voyage: continuer la série

Pour plus de conseils utiles sur la photographie de voyage, n'oubliez pas de consulter le reste de la série de photographies de voyage de Laurence:

  • Partie 1 - Comment prendre des photos de voyage professionnelles
  • Partie 2 - Comment photographier la photo de voyage parfaite
  • Partie 3 - Le meilleur équipement de caméra à obtenir
  • Partie 4 - Comment prendre la photo parfaite: techniques avancées
  • Partie 5 - 7 astuces d'édition pour améliorer vos photographies de voyage

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Voir la vidéo: Les 5 étapes pour REUSSIR ses PHOTOS DE VOYAGE (Juillet 2019).